Art contemporain

Articles

• Manuel SIMON
  11 décembre 2013, par Clara

  Manuel Simon crée à partir de différents métaux (fer, inox, laiton, cuivre, bronze), des formes à qui il insuffle de la chaleur et de la vie. Ses textures nées au gré de ses inspirations sont irrégulières et originales, en opposition avec les lignes fuyantes et linéaires des constructions contemporaines. Sa créativité est aussi mise au service de votre intérieur (sculptures, mobiliers, éclairages...) en vous proposant des pièces uniques adaptées à vos désirs. Il vous invite à découvrir son (…)

• Nice, voyages en Chine et à Taïwan
  8 juin 2020, par Annick CHEVALIER

  La pandémie n’aura pas eu raison des deux expositions du Musée des Arts Asiatiques de Nice. Fermées pendant de trop longues semaines, elles viennent d’être prolongées jusqu’au 15 juin. L’occasion de mettre de côté des sentiments "anti chinois" qui ont pu se répandre ces derniers mois... Elles constituent des exemples des traditions de sagesse qui survivent et accompagnent la modernité en extrême orient.
  La première propose un éclairage sur les chamanes Dongba, dans la province chinoise (…)

• Exposition « Requins » au Musée océanographique de Monaco
  13 juin 2014, par Service Rédaction

  Dans le cadre de son exposition « Requins », le Musée océanographique de Monaco présente, du 8 juin 2014 au 8 mars 2015, l’initiative artistique « On Sharks & Humanity ». C’est un nouveau rendez-vous à dimension internationale pour sensibiliser le public par-delà les frontières et les cultures, grâce au langage universel de l’Art. Initiée par Parkview Arts Action, cette exposition s’appuie sur un collectif d’artistes contemporains chinois et place le requin et sa préservation au centre (…)

• Appel à projets : exploitation de la salle 700 du Palais Nikaïa
  26 avril 2019, par Valérie Noriega

  La salle 700, appelée également « Nikaia Live » est la deuxième salle du Palais Nikaia à Nice. Cette salle d’une capacité 350 places en configuration assise, ou de 800 places debout en configuration concert (sans autre aménagement spécifique dans la salle), est « nue », c’est-à-dire dépourvue de tout équipement technique.
  La salle jouit de nombreux atouts qui appellent son exploitation autonome :
  Elle propose une offre supplémentaire et complémentaire aux salles et équipements existants (…)

• Les machines de l’île de Nantes
  14 octobre 2015, par Alain Amiel

  L’ensablement progressif de la Loire qui a nécessité le déplacement du port de Nantes à Saint Nazaire, a vidé de ses activités la grande île devenue friche industrielle. Abandonnés pendant trente ans, chantiers navals, savonneries et entrepôts commerciaux sont progressivement remplacés par des lieux consacrés à l’art, à la culture, aux loisirs, à l’architecture contemporaine et à la création.
  Deux artistes ingénieux et ingénieurs : François Delaroziere et Pierre Orefice ont installé leurs (…)

• Balade en Vénétie
  13 février 2015, par Alain Amiel

  Vicenza est célèbre pour être la cité de Palladio, grand architecte de la Renaissance italienne, il y a conçu ses plus belles réalisations : les palais Valmarana, Scio, Civena et Chiaricati devenu le musée Civico, une belle basilique, des églises somptueuses et le Teatro Olympico, le premier théâtre couvert.
  La Piazza Del Signori est superbe avec ses façades palladiennes et ses deux colonnes surmontées par un Lion de Saint Marc (Vicenza, après avoir été une cité autonome est devenue (…)

• Matthieu Astoux, graveur d’émotions (2/3)
  5 février 2014, par André Giordan & Alain Biancheri

  Nice-arts 2000+
  Son œuvre
  La gravure reste un art mineur ou complémentaire dans l’art contemporain. Les « initiés » restent attachés aux formes traditionnelles : peintures, sculptures ou se réfugient dans les installations ou les performances ! Difficile de se faire repérer par le « monde de l’art » dans une telle pratique. Pourtant Matthieu Astoux « creuse » et persiste dans cette direction et ses « sujets » sont marqués par la force d’un expressionnisme vivant.
  Hors des modes et des (…)

• Exposition ORLAN Galerie Eva Vautier « Les femmes qui pleurent sont en colère »
  13 décembre 2021, par Alain Amiel

  Comment à partir de son corps faire œuvre d’art ? Dès son jeune âge, pour ORLAN, ce n’est pas seulement un choix, mais une nécessité. Elle déteste les règles, celles imposées par la société, par un état de la société, surtout certaines qui ont duré des siècles, de millénaires, celles de la domination de la femme contre lesquelles elle ne cesse de se battre.
  Déjà, à 17 ans, elle accouche d’elle-même (d’elle-m’aime) un être androgyne, puis sort du cadre, ses premières performances… Elle met (…)

• Petr LOVIGIN
  11 décembre 2013, par Paola

  Né en 1981 à Yaroslavl (Russie)
  1998-2004 - études à la faculté d’architecture
  2006 - prend la photographie
  2007-2009 - travaille avec l’écrivain russe Yevgeny Grishkovets pour qui il illustre un jeu et dirige plusieurs clips pour ses chansons.
  2008 - est invité pour la première fois par Olga Sviblova à participer à la Biennale de Moscou
  2009 - libère son premier livre « Costarica-âme », dans la même année, il est représenté en Europe par la galerie CLAIR (Munich). À l’hiver (…)

• Max Charvolen : Décryptage
  9 mars 2017, par Annick CHEVALIER

  Comment un peintre se trouve face à cinq spécialistes qui tentent à leur manière de décrypter son œuvre…
  « Faire profession des choses muettes », comme le disait Nicolas Poussin, n’empêche pas un peintre d’accepter qu’un écrivain ajoute ses mots au silence de son œuvre.
  Dès les années 70, l’écrivain Raphaël Monticelli aborde le travail de Max Charvolen sous l’angle de l’écriture. Pour la revue d’art de littérature et de théorie critique Il Particolare qui lui consacre le cahier n°29, (…)